jueves, septiembre 16, 2010
radiccorreamin
El vals minuto o balada del perrito abre la serie de clips con obras capturadas en Venecia, esta Vez dedicada a Smiljan Radic y Marcela Correa
domingo, mayo 09, 2010
martes, abril 20, 2010
martes, abril 13, 2010
sábado, marzo 13, 2010
skfandra 06. la duda como herramienta para ver el mundo
edición en tapa blanda de 37 páginas, portada a color. interior b7n, tamaño din a5
edición pdf, disponible para descarga gratuita hasta el 15 de abril
domingo, febrero 07, 2010
martes, agosto 12, 2008
el tiempo vuela
y todo cambia
el tiempo lo consume skfandra, y ese blog va mejor que esteque por ahora...
dentro de poco, este blog tendrá su vida definitiva, en fin que dejará la adolescencia para ser adulto y comenzará a ser reflejo de la actividad profesional, me gustaría decir creativa pero suen algo...presuntuoso? de la marca pnxrt, architects overseas and all around the world...que en realidad es pnxrt architecture dream tank
todo de a poco... como con la misma lentitud que la identidad proyectual aparece cuando por suerte no goza de total libertad gracias a que no despierta expectativas en otros
como siempre lentamente
gracias por venir
el tiempo lo consume skfandra, y ese blog va mejor que esteque por ahora...
dentro de poco, este blog tendrá su vida definitiva, en fin que dejará la adolescencia para ser adulto y comenzará a ser reflejo de la actividad profesional, me gustaría decir creativa pero suen algo...presuntuoso? de la marca pnxrt, architects overseas and all around the world...que en realidad es pnxrt architecture dream tank
todo de a poco... como con la misma lentitud que la identidad proyectual aparece cuando por suerte no goza de total libertad gracias a que no despierta expectativas en otros
como siempre lentamente
gracias por venir
lunes, marzo 24, 2008
jueves, enero 10, 2008
Y POR FIN....BARCELONA
S K
fan
dra
0 3
POR FIN
disponible en BARCELONA
currently available in BARCELONA at:
LIBRERIA LA CENTRAL · (EL RAVAL Y MACBA)
martes, enero 08, 2008
viernes, enero 04, 2008
GRACIAS · THANK YOU!
MUCHAS GRACIAS amigos buzos
Thank you very much diver friends
SKfandra 03
is currently available at LA CENTRAL bookshops in Barcelona, and Madrid.
and from january 14 at "Colegio de arquitectos de Barcelona"
eSTÁ YA DISPONIBLE en LA CENTRAL de Barcelona y Madrid
y desde el 14 de enero en el Colegio de Arquitectos de Barcelona...
We are working in our next projects and events...
Estamos trabajando en nuestros siguientes proyectos y enventos....
contacto, pedidos y numeros atrazados en info@skfandra.com
contact, orders and previous issues at info@skfandra.com
viernes, diciembre 28, 2007
MAE WEST
SHE'S THE LADYSOME QUOTES for MY FRIENDS...
Virtue has its own reward, but has no sale at the box office.
It takes two to get one in trouble.
A man in the house is worth two in the street.
It is better to be looked over than overlooked.
Between two evils, I always pick the one I never tried before.
Give a man a free hand and he'll try to put it all over you.
Too many girls follow the line of least resistance--but a good line is hard to resist.
Some men are all right in their place--if they only knew the right places!
I generally avoid temptation unless I can't resist it.
Every man I meet wants to protect me. I can't figure out what from.
I see you're a man with ideals. I better be going before you've still got them.
Any time you got nothing to do--and lots of time to do it--come on up.
Men are all alike--except the one you've met who's different.
All discarded lovers should be given a second chance, but with somebody else.
The score never interested me, only the game.
Men are my hobby, if I ever got married I'd have to give it up.
Is that a gun in your pocket, or are you just glad to see me?
Women with "pasts" interest men because men hope that history will repeat itself.
Opportunity knocks for every man, but you have to give a woman a ring.
I never worry about diets. The only carrots that interest me are the number of carats in a diamond.
The best way to learn to be a lady is to see how other ladies do it.
Let men see what's coming to them, and women will get what's coming to them.
The curve is more powerful than the sword.
I didn't discover curves; I only uncovered them.
When I'm good I'm very, very good, but when I'm bad, I'm better.
I like a man who's good, but not too good--for the good die young, and I hate a dead one.
Too much of a good thing can be wonderful.
Some women pick men to marry--and others pick them to pieces.
When a girl goes bad--men go right after her.
Good women are no fun... The only good woman I can recall in history was Betsy Ross. And all she ever made was a flag.
A woman in love can't be reasonable--or she probably wouldn't be in love.
You can do what you want, but saving love doesn't bring any interest.
Love isn't an emotion or an instinct--it's an art.
Love is the only industry which can't operate on a five-day week.
Women want certain things in marriage--the right to a title and a front seat in the lap of luxury.
Men are easy to get but hard to keep.
It's easy to get married, but hard to stay that way.
Kiss and make up--but too much makeup has ruined many a kiss.
The best way to hold a man is in your arms.
Brains are an asset to the woman in love who's smart enough to hide 'em.
Look your best--who said love is blind?
An ounce of performance is worth pounds of promises.
Girls, give all your gentlemen friends an even break, even if you have to break them in the attempt.
Cultivate your curves--they may be dangerous but they won't be avoided.
Love thy neighbor--and if he happens to be tall, debonair and devastating, it will be that much easier.
If you put your foot in it, be sure it's your best foot.
It's all right for a perfect stranger to kiss your hand as long as he's perfect.
The best way to behave is to misbehave.
He who hesitates is last.
I'm single because I was born that way.
A dame that knows the ropes isn't likely to get tied up.
Marriage is a great institution. No family should be without it.
A man has more character in his face at forty than at twenty--he has suffered longer.
Don't come crawlin' to a man for love--he likes to get a run for his money.
Don't cry for a man who's left you--the next one may fall for your smile.
Don't marry a man to reform him--that's what reform schools are for.
Don't keep a man guessing too long--he's sure to find the answer somewhere else.
Don't ever make the same mistake twice, unless it pays.
How do you do, Miss West? How do you do what?
I'd give half my life for just one kiss.Then kiss me twice.
Oh, Miss West, I've heard so much about you.Yeah, honey, but you can't prove a thing.
Do you like the new styles or the old?You can say what you like about long dresses, but they cover a multitude of shins.
Never ask a man where's he's been. If he's out on legitimate business, he doesn't need an alibi. And, girls, if he has been out on illegitimate business, it's your own fault.
What kind of man is most satisfactory?Personally, I like two types of men--domestic and foreign.
Save a boyfriend for a rainy day--and another, in case it doesn't.
It isn't what I do, but how I do it. It isn't what I say, but how I say it, and how I look when I do it and say it.
Come up and see me sometime.
jueves, diciembre 27, 2007
feliz navidad
amigos...se que he estado super ausente...pero, reaparece!
por ahora cuento que skfandra 03 ya apareció...
que está en las librerias madrileñas:
naos
pantha rhei
iberoamericana
la central (museo reina sofia)
y desde la semana que viene
en barcelona libreria la central
este numero está dedicado a los cuadernos personales, y cuenta con la participación de todos quienes aparecen en color amarillo, construyendo dos hermosos cuadernos colectivos.
mañana mas
miércoles, mayo 16, 2007
lunes, mayo 14, 2007
SKFANDRA 01 HECHO A MANO
1. algunos buzos publicados en esta edición: de espaldas alberto marcos, escondido por éstas david archilla, visibles eduardo vivanco y pilar p y en primer plano pablo saiz, todos arquitectos.
2. iberoamericana libros, apoya skfandra, calle peatonal, primavera, amigos3. ilenia y Christian con Skfandra en primer plano.
3. los amigos de skfandra
gracias por venir!!!
jueves, mayo 10, 2007
SK 00
esta fue la presentacion de sk 00, en enero.
esta tarde noche veremos que pasa con 01, en una perfecta primavera madrileña.
un chato de vino en la calle huertas, y buen rollo
¡¡¡GRACIAS AMIGOS!!!
jueves, mayo 03, 2007
miércoles, marzo 14, 2007
all the king's men
jueves, febrero 22, 2007
relojes
en gin.ebria a las 18.30 no hay absolutamente nada que hacer
lamentablemente es cierto...no hay nada que hacer.
eso si, todo es finisimo...
es el lugar del aburrimiento, sofisticado..
lamentablemente es cierto...no hay nada que hacer.
eso si, todo es finisimo...
es el lugar del aburrimiento, sofisticado..
todo está muy normado.
los restoranes tienen dos turnos, almuerzo y cena, (cierran entre ambos)
y los horarios son rigidos.
bueno los suizos son rigidos.
quizas por eso lo mas importante es tu patek philippe.
bueno los suizos son rigidos.
quizas por eso lo mas importante es tu patek philippe.
martes, febrero 20, 2007
rosseau
es facil imaginar a rosseau, caminando por las calles de su ciudad
gin.ebria, esquivando pocos caballos...asomándose por algún balcón de su topografía
y volviendo a su casa, frotandose las manos al caer la noche.
martes, febrero 13, 2007
tramsantiago
desde febrero esta imagen de diciembre de 2006, arriba de un micro en Santiago de Chile
pasa formalmente a ser un recuerdo histórico, con la entrada en vigencia del nuevo sistema de transporte público, el trambsantiago, o transantiago, no lo se.
mi amiga ana me dice que ha disminuido impresionantemente el ruido de la ciudad, no lo dudo, lo otro era un infierno, estresante.
mi amigo edu, me dice que nadie entiende nada y que es una m...
supongo que lo será, acostumbrarse a caminar 100 metros para usar una parada de micro será sin duda otro hecho histórico. Y dejar de mandar saludos a toda la familia del chofer cuando este no te para en la puerta exacta del lugar al que vas...será un habito dificil de olvidar...
suerte
a ver si esta vez...si...
jueves, diciembre 21, 2006
martes, diciembre 19, 2006
mi geografía de chile
no esta completa...tenia la camara mala..los primeros dias.
pero estan
los
amigos
domingo, octubre 29, 2006
Jens Lekman
Aunque en Suecia dicen que tiene un enorme parecido con Jens Lekman, la verdad es que Juni J ä rvi deja atrás todo tipo de estereotipos para hacer una música lo más honesta posible; su primer disco "Wherever thou art" contiene canciones que funcionan como banda sonora en cualquier momento del día. Él mismo afirma que el objetivo de su música es hacer que la gente caiga enamorada en una noche de verano, pero ¿por qué no enamorarte en otoño?
Madrid, día 31 octubre, sala Bar&co a las 22.30h. C/Barco, 34
Toledo, 1 noviembre, Garcilaso Café, 22h
Gijón, 2 noviembre, Louie Louie, 22h
Barcelona, 3 noviembre, sala Castelló, 19.30h
Madrid, 7 noviembre, Café Nanai, 21h. C/ Barco, 26
viernes, octubre 27, 2006
jueves, octubre 26, 2006
CHILE POST MODERNO
Chile, siempre ha sido un territorio snob.
Cuando la ilustración se apoderaba de las mentes occidentales, nuestra alta burguesía se educaba (o eso pensaban sus familias) en Europa, generando (a la cabeza del hijo natural del virrey del Perú) un movimiento independentista que nos transformaría en republica independiente de España, y cuya tradición (Europeofilica) obligaba a un desarrollo social y político manteniendo una distancia categórica a nivel continental orgullosos de ser "los ingleses de America Latina".
Cuando vino la era Nixon, la guerra fría, las paranoias ideológicas y las dictaduras bananeras, Chile, no podia "ser menos", y se transformó en una dictadura, pero eso si, "salvando las distancias" con nuestros bananeros vecinos, nuestro dictador era un Super dictador, inmaculado y nada corrupto (esa ha sido una de las banderas de orgullo del "momiaje chileno" o los que anacrónicamente aún se denominan "pinochetistas" personajes en general de estracción social dudosa que accedierón a bienes de consumo con su gobierno, para quienes un automovil significa mas que un libro).
Pienso en la depresión de sus asideros esta mañana en que me despierto con un telediario descojonado sobre los lingotes de oro del anciano (y cobarde) dictador en Hong Kong, y sobre un "país conmocionado", Estimados lectores, creedme, en Chile, hace mucho que nada referido a Pinochet nos conmociona. La única conmoción que cabe es la de un militar que deshonró su uniforme al delegar la responsabilidad sobre las aberraciones cometidas durante su sangriento gobierno, en sus subalternos.
Hoy, Chile es un país super post-moderno.
Los tiempos dictaminan roles importantes para la mujer, y hablan de tiempos socialmente avanzados, con superhabit fiscal, y arcas estatales generosas.
Y aparecen fotos como esta.
Que lo dice todo.
En palabras del último discurso del fallecido Salvador Allende Gossens:
TENGO FE EN CHILE Y SU DESTINO (...)
VIVA CHILE, VIVA EL PUEBLO, VIVAN LOS TRABAJADORES
(en pos moderno sería: Viva Chile, Viva el Pueblo Vivan L@s trabajador@s)
¡SALÚD COMPADRES!
martes, octubre 24, 2006
route 66
Chicago, es una ciudad que todo arquitecto DEBE conocer, si quiere considerarse tal.
razón por la que solo publico esta foto, tomada hace 1 año desde la ventana de un café que podría llamar "all you can drink", porque por poco mas de 1 dollar, te dan un vaso de tamaño medio, y el derecho a rellenarlo cuantas veces quieras, sentarte tranquilamente en una mesa con una vista fantastica y wi-fi sin cargo extra, donde puedes pasarte el tiempo que desees, sin que nadie te invite directa o indirectamente a irte del lugar, con esa impecable concepción del servicio al cliente que tienen los Estados Unidos.
La vieja ruta 66 es uno de mis viajes pendientes, como el amtrak Chicago - San Francisco, que cruza el gran cañon del colorado, y el transiberiano pero llegando a china.
Estados Unidos es el grand tour obligatorio que todo arquitecto debe realizar hoy, no se es arquitecto hasta que no se caminado Chicago, dijo un profesor hace un tiempo, y si, tiene razón.
martes, agosto 22, 2006
miércoles, junio 28, 2006
LASTARRIA ERRADICA
Estimados(as)
Probablemente muchos habrán visto por las calles del centro de Santiago, especialmente las que rodean en cerro Santa Lucía, el Diego Portales, a un personaje vestido con falda y pañuelo en la cabeza, con un carro de supermercado.
Este personaje es el Divino Anticristo, Poeta Urbano y personaje típico y necesario en una ciudad como esta. Actualmente esta persona se encuentra "RECLUIDO" en un hogar para enfermos siquiátricas, por orden de la Municipalidad de Santiago y a solicitud de una inmobiliaria que construye un edificio en el sector de Lastarria.
La idea es generar un movimiento que permita presionar a las autoridades a dejar libre y tranquilo a esta persona que no causa ningún daño, y que actualmente esta sufriendo por una medida arbitraria e ilegal de índole fascista.
Por favor reenvíen este mensaje a las personas que ustedes crean que les interese.
Luchemos por las libertades públicas y la no discriminación arbitraria
Saludísimos
Jorge
(foto de Isolda Montecinos)
jueves, junio 22, 2006
jueves, junio 15, 2006
¡TODOS PILUCHOS!
Jóvenes protestan desnudos en Valparaíso
Alumnos de la universidad Técnica Federico Santa María y universidad Playa Ancha, realizaron hoy una protesta en plena Plaza Sotomayor de Valparaíso, totalmente desnudos. Los manifestantes dijeron que esta actividad se enmarca dentro de las demandas de los estudiantes secundarios en el país.
Fotos: El Mercurio
viernes, junio 09, 2006
yozinho
a propósito de mundial: éste era el último mundial que se supone podría haber jugado (cuando chico pensé que podría jugar desde el mundial del 90 hasta el de 2006), es decir me perdí 5 mundiales !!!!
QUE DESPERDICIO.
ya que sabía que seguramente chile no clasificaría a todos, pensé nacionalizarme brasilero, pero nunca lo hice. no sé muy bien porqué nunca lo hice. me distraje.
hubiera sido TOTAL: ronaldinho, adriano, ronaldo y kaká dándole pases gol a yozinho.
seguro que hubiera sido capo cannioneri del scratch.
enviado por: Armando Latorre.
viernes, junio 02, 2006
Stolen Kisses
Thomas Rowlandson, 1756—1827 pintor y caricaturista inglés.
Nace en Londres, hijo de un obrero. Estudia en la Royal Academy. A los 16 años, se instala en París, donde vive y estudia, después hace frecuentes viajes por el continente europeo, haciendo bocetos y tomando nota de la vida y costumbres de la gente de otros lugares. En 1775 hace una exhibición de dibujos titulada "Delilah visiting Samson in Prison" (Dalila visita a Sansón en la prisión), y el siguiente año realiza varios retratos y paisajes. (Wikipedia)
jueves, junio 01, 2006
martes, mayo 30, 2006
erradicaciones
En chile, a partir de las "erradicaciones", politica llevada a cabo por el regimen a partir de 1978, cuando se liberó el suelo a la autorregulación del mercado, mi generación dejó de tener contacto con la mixtura social, y la pobreza (a menos que fueses pobre).
Las erradicaciones, erradicaban los nucleos "pobres" u obreros o "eso"..."esa gente", hacia zonas perifericas, por iniciativa del ministerio de salud publica "higiene=salúd" se entregaba a la familia una "caseta sanitaria", unos 9m2 de ladrillo con una cocina y un baño, es decir la dotación de agua potable y energía eléctrica, en un lote de 9x18m a partir de lo cual la familia erradicada podía iniciar la autoconstrucción de su vivienda.
Nosotros, los niños de colegio britanico residentes en "las condes", nisiquiera supimos..que existía "eso"...que se llama clase obrera, a pesar de lo socialistas de nuestras familias, que basicamente se reducía a tener un trato menos despótico con el servicio domestico, cosa que nunca conseguí, porque me encantaba ser bastante despota, debo reconocer. entonces no lo sabía, era...natural...algo lógico.
En primer año de la puc, don Ignacio Santa María Santa Cruz, porfesor de urbanismo, dictaba el "seminario de pbreza urbana" y nos llevó a los poquitos que lo hicimos, a conocer las erradicaciones, entre ellas "Las turbinas" una medio chabola-medio vivienda mínima" que era el resumidero de todas ellas, la pobreza mas extrema de santiago, conocer a las familias, y sus necesidades de vivienda.
Fue la primera vez en mi vida que vi una rata, y a un niño que habia sido mordido por una.
Luego eso se olvidó, y siguieron los proyectos de taller con "vivienda social" para los pobres...donde en realidad lo que menos importa es el pobre en cuestión, porque eso...no sale bien en la foto, y el croquis jamas vendería un numero si las publicara y el negocio este de la arquitectura...empezaria a irse un poquito a la ...
pero no importaba...se acababa, volvía a mi casa, con jardín, y rosales..y vista a la cordillera entre Manquehue y Americo Vespucio.
Pienso en esto, vienen otras cosas a la cabeza...ahora que dejo la corrala.
Es un lugar bastante chocante, el domingo cruz, que conoce mi casa, y le gusta mi comida...y me decía que no importaba nada que yo tenía que salir de ahí porque a ella por ejemplo le resulta bastante tremendo y le asusta...
yo nunca habia "vivido la pobreza", para mi pobreza era no ir en auto a la universidad...no es que haya tenido mucho pero eso era pobreza estando en la puc.
Sigo pensando, que los arquitectos no sabemos comprender la real complejidad que involucra desarrollar planteamientos responsables respecto de la vivienda, que involucren tanto la gestión de la adquisición, como lo planteó aravena, o el ingeniero que diseño la gestion de elemental no recuerdo el nombre, porque tarde o temprano, la mayor de nuestras preocupaciones es la "estetica del conjunto" que solo dura la foto con el alcalde y no tolera la vida cotidiana..no sabemos abordarlo tampoco, y ese es el punto finalmente. Quizas porque es un oficio bastante elitista en su desempeño profesional, como todos los otros...no hay diferencia.
cuando años atraz para theme park, desarrollé el tema de la vivienda mínima y la violencia domestica, no de genero, domestica, que es mucho mas compleja, porque involucra al nucleo entero y tiene muchas categorías, no habia vivido nada realmente, y solo eran intuiciones.
quizas por eso, es que europan aparecio como una "obsesion" pero se que en el fondo, lo que plantearía a partir de la vivencia de la carestía, probablemnte no sería comprendido por un jurado de "elite" sea esta la que sea.
nunca habia vivido algo tan fuerte, y tan violento, y tan triste....
Espero no olvidarlo...pero que quede en el pasado, pero no olvidarlo, mientras camino alegremente frente a carolina herrera madrid.
es larga la vivencia, por eso no cuento el detalle...
lunes, mayo 29, 2006
vegetalmeat
El tabloide británico "The Sun" se hace eco de la teoría de la espectacular actriz Pamela Anderson quien considera que para el mejor orgasmo, "nada como ser vegetariana".
19 de mayo de 2006. Se acabaron el cordero asado, el cochinillo cuchifrito y los chuletones a la brasa, Pamela Anderson se ha propuesto que todos sigan su ejemplo y se conviertan en vegetarianos. Pamela hace mucho que dejó de comer carne y a la vista está que le sienta de maravilla.
La explosiva actriz, que ya cumplió 38 años, promociona "el amor sin carne", según cuenta The Sun. Durante el "Día del orgasmo nacional en Estados Unidos", aprovechó para instar a sus fans a "condimentar" sus vidas sexuales con ricas dietas vegetarianas.
viernes, mayo 19, 2006
Bogart
Nací cuando ella me besó. Morí cuando me abandonó. Viví unas semanas mientras me amó.
En un lugar solitario (1950) de Nicholas Ray
jueves, mayo 04, 2006
martes, abril 25, 2006
Soneto de la amada
Con los dos almohadones en la cama,
los labios rojos derramando el beso,
amada mía, amante, sol travieso,
imán nocturno o boca que me llama.
Real igual que el sueño al que regreso
exhausto ya de andarme por las ramas:
mis alas se derriten en sus llamas,
orgasmos homicidas por exceso.
No tiene años, tan solo una sonrisa.
Alguna vez ha visto, según cuenta,
morir entre sus dedos una rosa.
O más bien se murió el tiempo, la prisa.
Un mundo aparte para mí se inventa,
región secreta o piel de mariposa.
Raul Nieto de la Torre, Madrid, 1973..
acaba de publicar su poemario zapatos para andar calles vacias, a la venta en casa del libro de madrid.
los labios rojos derramando el beso,
amada mía, amante, sol travieso,
imán nocturno o boca que me llama.
Real igual que el sueño al que regreso
exhausto ya de andarme por las ramas:
mis alas se derriten en sus llamas,
orgasmos homicidas por exceso.
No tiene años, tan solo una sonrisa.
Alguna vez ha visto, según cuenta,
morir entre sus dedos una rosa.
O más bien se murió el tiempo, la prisa.
Un mundo aparte para mí se inventa,
región secreta o piel de mariposa.
Raul Nieto de la Torre, Madrid, 1973..
acaba de publicar su poemario zapatos para andar calles vacias, a la venta en casa del libro de madrid.
Si muero joven
Si muero joven, si me falta el tiempo
necesario... pero ¿quién no muere
antes de lo previsto? Si me pierdo
en el camino, si no hay camino
para perderse... pero ¿quién se vuelve
a estas horas a casa? Si no hay casa...
pero ¿quién no se ha vuelto hacia el pasado
alguna vez? Si el pie se ha hundido y no
es en la tierra... pero ¿quién camina
por esta tierra? Si me muero joven,
si se me cae la vida de las manos...
pero ¿quién no ha muerto
joven a manos de su propia sombra?,
¿quién no ha esculpido un sueño
sin encontrar la piedra en que esculpirlo?
Raul Nieto de la Torre, Madrid, 1973..
acaba de publicar su poemario zapatos para andar calles vacias, a la venta en casa del libro de madrid.
necesario... pero ¿quién no muere
antes de lo previsto? Si me pierdo
en el camino, si no hay camino
para perderse... pero ¿quién se vuelve
a estas horas a casa? Si no hay casa...
pero ¿quién no se ha vuelto hacia el pasado
alguna vez? Si el pie se ha hundido y no
es en la tierra... pero ¿quién camina
por esta tierra? Si me muero joven,
si se me cae la vida de las manos...
pero ¿quién no ha muerto
joven a manos de su propia sombra?,
¿quién no ha esculpido un sueño
sin encontrar la piedra en que esculpirlo?
Raul Nieto de la Torre, Madrid, 1973..
acaba de publicar su poemario zapatos para andar calles vacias, a la venta en casa del libro de madrid.
miércoles, abril 12, 2006
The waves of Saint Tropez
I was moving fast on my friend's boat
With turbocompressor
I was flying, driving, maybe with some babes
Expecting the unexpected
In the air, taking the waves
Of Saint Tropez
Ice cream
Ice cream
Moving too fast
In the air, on the way
Of the waves
Of Saint Tropez
Is saw a fish,
Talking to me
In the air, in the air
I had no intention,
To see or to understand
But it helped me
To be there
XavierPinchart/QL 1/2005 de 8/2003
With turbocompressor
I was flying, driving, maybe with some babes
Expecting the unexpected
In the air, taking the waves
Of Saint Tropez
Ice cream
Ice cream
Moving too fast
In the air, on the way
Of the waves
Of Saint Tropez
Is saw a fish,
Talking to me
In the air, in the air
I had no intention,
To see or to understand
But it helped me
To be there
XavierPinchart/QL 1/2005 de 8/2003
lunes, marzo 27, 2006
La Desintegración Estilística de la Arquitectura Contemporánea
Estilo se refiere a maneras o modas, procede de “stylus” estilete usado por griegos y romanos para escribir sobre cera. El estilo de un hombre era su caligrafía y su elección y combinación de palabras.
En arte y critica estética se habla del estilo como la forma constante del trabajo de uno o de un grupo de arquitectos en si misma o como parte de un colectivo, el problema es definir cuando se produce un cambio, surgido en la generalización de una manera de construir.
Todas las acepciones se refieren a la forma, integrándose en modelos tradicionalmente interpretados como fórmula o canon.
La utilización de estilos históricos se sucedieron a lo largo de los siglos XVIII y XIX cuando un estilo se adoptaba integralmente. La “batalla de los estilos” corresponde a la arquitectura inglesa de 1855 a 1865 donde sobre el estilo recaía la creación. La última década del siglo XIX en Norte-América busca modelos del pasado utilizables para definir un estilo propio cuya adaptación ofrecía una hibridación ilimitada.
En las primeras décadas del siglo XX con la arquitectura moderna el arquitecto no debía buscar nada, la forma sería un resultado que una vez alcanzado era la única arquitectura posible elevándose a la universalidad, un experimento formal que aun tratando de evitar toda consideración estética se sitúa dentro de un sistema tan total y unitario como los ordenes clásicos.
Sin lugar para individualidad o singularidad, la arquitectura moderna como movimiento colectivo trata de cubrir el campo total de la arquitectura y como el clasicismo unifica idea y materiales sin mediación, su coherencia impide que se plantee el problema del estilo porque solo hay uno al que se confluye y define su propio ámbito formal. La arquitectura moderna se convierte en símbolo de la modernidad. Aparece como un gran estilo antes de que se reparara en su existencia.
Henry-Russel Hitchcock y Phillip Johnson en su introducción a The international style de 1932 plantean que se trata de un solo estilo para toda la arquitectura, establecen sus principios como codificación de una disciplina ya aceptada formulada con mayor precisión y coherencia que en cualquier tratado de arquitectura clásica, devolviendo a Europa su propia arquitectura convertida en estilo, sin historia ni límites locales o tipológicos. Corresponde al intervalo de cinco años entre 1926 y 1931 y abarca la arquitectura en todas sus escalas.
Hacia finales de los años sesenta sus principios resultan demasiado restrictivos, la disolución del estilo Internacional es efectiva cuando Venturi y Rossi abren las puertas a la crítica, la historia y los medios de comunicación.
La “batalla de los estilos” en los años 80 se asemeja a la del siglo XIX: negación de un estilo y reacción contra una disciplina formal. La vuelta a los estilos es un indicio de una búsqueda de apoyos sobre los que sustentar la propia actividad.
El prólogo de Robert Venturi a su obra complexity and contradiction in architecture de 1966 identifica la afirmación de la crítica como fundamento de la propia obra, la conciencia de que no se puede no ejercer un cierto control sobre su obra.
La arquitectura post-moderna se relaciona con la arquitectura de finales del XIX en como permite una hibridación sin limite establecido, construye su obra haciendo una meditación critica y cada obra implica una visión particular de la arquitectura.
La crítica en arquitectura se inicia a través del estructuralismo buscando abrir el universo formal sin establecer cánones o limites formales explícitos, su entrada en la creación arquitectónica acentúa el carácter de disciplina formal contra la idea moderna de la forma como resultado posibilitando la recuperación de la historia y la realidad y la aparición de conceptos como convención y tradición.
Tradición es un cuerpo compuesto por obras del presente y del pasado sobre las que se realiza y se integra toda nueva construcción. Las convenciones son en gran medida responsables del resultado formal en una obra.
Paralelamente una nueva corriente critica en el campo literario introduce el concepto de influencia, de la que el autor de una obra es consciente. No existen normas de valor general, la creación es una respuesta personal a un problema particular y su materialización manifiesta la inestabilidad de la intervención personal sobre la forma, una obra testimonia una búsqueda aunque no sea subsidiaria de esa búsqueda.
Como contrapartida, Peter Eisenman aparece con la publicación del libro Five Architects en 1972, de cuya abstracción de relaciones formales resulta el individualismo estilístico en su doble aspecto de estilo de autor y estilo propio de una obra que explica la coexistencia de los múltiples lenguajes que utiliza el post-modernismo, la obra del arquitecto post-moderno es sostenida únicamente por su actitud critica.
No existe arquitectura sin opción formal, en una sola obra se plasma la búsqueda de un lenguaje arquitectónico, un lenguaje moderno.
La necesidad de un aparato histórico-critico introducida por el pos-modernismo y la desaparición del estilo internacional ha llevado a que el estilo de una obra exija un soporte para su inestabilidad estilística. Superar el horror a la forma por la forma de la modernidad ha sido uno de los principales objetivos de la arquitectura de los setenta donde podían existir tantos estilos que en realidad no existía ninguno.
Resulta difícil responder a las contradicciones en las que se debate la arquitectura para dejar paso a cierta intemporalidad.
No existe generalidad en arquitectura, tras su liberación del sistema formal y de la ideología de la modernidad busca una amplitud formal, una mayor restricción y rigor en sus producciones, apareciendo dos enemigos: el academicismo y la indiferencia estilística.
En las ultimas décadas del siglo XX la arquitectura trata de replantear su función y su naturaleza, busca la justificación de la forma que construye en su propia reflexión, la vinculación de la forma arquitectónica y del estilo a la teoría es inevitable ningún arquitecto puede construir sin referencias. El academicismo pretende asumir un sistema universal inexistente y la indiferencia estilística impide realizar conscientemente esa opción formal sin la que no existe obra verdadera.
Fuente: La Desintegración Estilística de la Arquitectura Contemporánea. Tesis Doctoral de María Teresa Muñoz. Madrid 1982 ed. Molly, 1998. 104 pgs.
Este Texto se elaboró a partir de la lectura de esta tesis, que creo que para cualquiera de nosotros que escribiremos tesis doctorales en arquitectura (particularmente) o en otra área, tiene una estructura perfecta. La brevedad deja la sensación de que nada sobra, pero que sin embargo no es incompleta 104 pgs, incluidas ilustraciones, donde la información se relaciona de forma exacta con las consideraciones de quien escribe sin entorpecerse. La bibliografía no es abrumante y carece de citas. Es una tesis que a me habría gustado escribir, tiene además el arrojo de hablar acerca del momento en que esta se escribe, lo que puede hacer que la historia cambie la apreciación sobre sus conclusiones o no.
Creo que esta tesis confirma algo planteado por Wölfflin en 1915 en el libro conceptos fundamentales de la historia del arte, que es el hecho, de que cada movimiento en el arte, encierra el siguiente y de que no existe ningún fenómeno que se autogenere o sea absolutamente nuevo, sino que viene como reacción o consecuencia del movimiento anterior.
La frase con que comienza me parece fundamental, nos recuerda que venimos de una cultura fundada en la y que sin embargo a derivado hacia la imagen al punto de prescindir de ella.
En arte y critica estética se habla del estilo como la forma constante del trabajo de uno o de un grupo de arquitectos en si misma o como parte de un colectivo, el problema es definir cuando se produce un cambio, surgido en la generalización de una manera de construir.
Todas las acepciones se refieren a la forma, integrándose en modelos tradicionalmente interpretados como fórmula o canon.
La utilización de estilos históricos se sucedieron a lo largo de los siglos XVIII y XIX cuando un estilo se adoptaba integralmente. La “batalla de los estilos” corresponde a la arquitectura inglesa de 1855 a 1865 donde sobre el estilo recaía la creación. La última década del siglo XIX en Norte-América busca modelos del pasado utilizables para definir un estilo propio cuya adaptación ofrecía una hibridación ilimitada.
En las primeras décadas del siglo XX con la arquitectura moderna el arquitecto no debía buscar nada, la forma sería un resultado que una vez alcanzado era la única arquitectura posible elevándose a la universalidad, un experimento formal que aun tratando de evitar toda consideración estética se sitúa dentro de un sistema tan total y unitario como los ordenes clásicos.
Sin lugar para individualidad o singularidad, la arquitectura moderna como movimiento colectivo trata de cubrir el campo total de la arquitectura y como el clasicismo unifica idea y materiales sin mediación, su coherencia impide que se plantee el problema del estilo porque solo hay uno al que se confluye y define su propio ámbito formal. La arquitectura moderna se convierte en símbolo de la modernidad. Aparece como un gran estilo antes de que se reparara en su existencia.
Henry-Russel Hitchcock y Phillip Johnson en su introducción a The international style de 1932 plantean que se trata de un solo estilo para toda la arquitectura, establecen sus principios como codificación de una disciplina ya aceptada formulada con mayor precisión y coherencia que en cualquier tratado de arquitectura clásica, devolviendo a Europa su propia arquitectura convertida en estilo, sin historia ni límites locales o tipológicos. Corresponde al intervalo de cinco años entre 1926 y 1931 y abarca la arquitectura en todas sus escalas.
Hacia finales de los años sesenta sus principios resultan demasiado restrictivos, la disolución del estilo Internacional es efectiva cuando Venturi y Rossi abren las puertas a la crítica, la historia y los medios de comunicación.
La “batalla de los estilos” en los años 80 se asemeja a la del siglo XIX: negación de un estilo y reacción contra una disciplina formal. La vuelta a los estilos es un indicio de una búsqueda de apoyos sobre los que sustentar la propia actividad.
El prólogo de Robert Venturi a su obra complexity and contradiction in architecture de 1966 identifica la afirmación de la crítica como fundamento de la propia obra, la conciencia de que no se puede no ejercer un cierto control sobre su obra.
La arquitectura post-moderna se relaciona con la arquitectura de finales del XIX en como permite una hibridación sin limite establecido, construye su obra haciendo una meditación critica y cada obra implica una visión particular de la arquitectura.
La crítica en arquitectura se inicia a través del estructuralismo buscando abrir el universo formal sin establecer cánones o limites formales explícitos, su entrada en la creación arquitectónica acentúa el carácter de disciplina formal contra la idea moderna de la forma como resultado posibilitando la recuperación de la historia y la realidad y la aparición de conceptos como convención y tradición.
Tradición es un cuerpo compuesto por obras del presente y del pasado sobre las que se realiza y se integra toda nueva construcción. Las convenciones son en gran medida responsables del resultado formal en una obra.
Paralelamente una nueva corriente critica en el campo literario introduce el concepto de influencia, de la que el autor de una obra es consciente. No existen normas de valor general, la creación es una respuesta personal a un problema particular y su materialización manifiesta la inestabilidad de la intervención personal sobre la forma, una obra testimonia una búsqueda aunque no sea subsidiaria de esa búsqueda.
Como contrapartida, Peter Eisenman aparece con la publicación del libro Five Architects en 1972, de cuya abstracción de relaciones formales resulta el individualismo estilístico en su doble aspecto de estilo de autor y estilo propio de una obra que explica la coexistencia de los múltiples lenguajes que utiliza el post-modernismo, la obra del arquitecto post-moderno es sostenida únicamente por su actitud critica.
No existe arquitectura sin opción formal, en una sola obra se plasma la búsqueda de un lenguaje arquitectónico, un lenguaje moderno.
La necesidad de un aparato histórico-critico introducida por el pos-modernismo y la desaparición del estilo internacional ha llevado a que el estilo de una obra exija un soporte para su inestabilidad estilística. Superar el horror a la forma por la forma de la modernidad ha sido uno de los principales objetivos de la arquitectura de los setenta donde podían existir tantos estilos que en realidad no existía ninguno.
Resulta difícil responder a las contradicciones en las que se debate la arquitectura para dejar paso a cierta intemporalidad.
No existe generalidad en arquitectura, tras su liberación del sistema formal y de la ideología de la modernidad busca una amplitud formal, una mayor restricción y rigor en sus producciones, apareciendo dos enemigos: el academicismo y la indiferencia estilística.
En las ultimas décadas del siglo XX la arquitectura trata de replantear su función y su naturaleza, busca la justificación de la forma que construye en su propia reflexión, la vinculación de la forma arquitectónica y del estilo a la teoría es inevitable ningún arquitecto puede construir sin referencias. El academicismo pretende asumir un sistema universal inexistente y la indiferencia estilística impide realizar conscientemente esa opción formal sin la que no existe obra verdadera.
Fuente: La Desintegración Estilística de la Arquitectura Contemporánea. Tesis Doctoral de María Teresa Muñoz. Madrid 1982 ed. Molly, 1998. 104 pgs.
Este Texto se elaboró a partir de la lectura de esta tesis, que creo que para cualquiera de nosotros que escribiremos tesis doctorales en arquitectura (particularmente) o en otra área, tiene una estructura perfecta. La brevedad deja la sensación de que nada sobra, pero que sin embargo no es incompleta 104 pgs, incluidas ilustraciones, donde la información se relaciona de forma exacta con las consideraciones de quien escribe sin entorpecerse. La bibliografía no es abrumante y carece de citas. Es una tesis que a me habría gustado escribir, tiene además el arrojo de hablar acerca del momento en que esta se escribe, lo que puede hacer que la historia cambie la apreciación sobre sus conclusiones o no.
Creo que esta tesis confirma algo planteado por Wölfflin en 1915 en el libro conceptos fundamentales de la historia del arte, que es el hecho, de que cada movimiento en el arte, encierra el siguiente y de que no existe ningún fenómeno que se autogenere o sea absolutamente nuevo, sino que viene como reacción o consecuencia del movimiento anterior.
La frase con que comienza me parece fundamental, nos recuerda que venimos de una cultura fundada en la y que sin embargo a derivado hacia la imagen al punto de prescindir de ella.
El Paisaje Y su Sombra
A diferencia del espacio geográfico el paisaje no ha existido siempre.
El paisaje no es una realidad en sí separada de la mirada de quien lo contempla es la medida subjetiva de un espacio geográfico. Es la densidad visual de lo que se podría llamar “la menor entidad microscópica posible” lo que engloba dos microcosmos: el hombre y la ciudad.
El paisaje es el asunto de una intención sin proyecto.
Requiere de una estética de la impureza una actitud en que la contemplación significa sabiduría.
Una primera definición de las propiedades del paisaje deja adivinar que solo el viajero es verdaderamente digno de el. El viajero parece guiado por un demonio divino que ofrece una mejor participación en la vida, el paisaje es como una gracia constante del espíritu da lo que no necesita para ser distribuido.
El turista toma la pista trazada de una vía racionalmente determinada, todo está regulado lo mejor posible para sus “impresiones”. No viaja, no busca, no vive un espacio geográfico en el paisaje, da una “vuelta” (hace un tour) con ayuda de una lógica artificialmente importada al espacio geográfico. Confirma in situ una localidad prevista en un mapa o una postal, nunca pierde sus costumbres y su álbum de fotografías descansará junto al prospecto de la agencia de viajes…en algún cajón de un estante.
Su intención es también hedonista, su lógica la del placer, del ocio del tiempo perdido el turista invade un espacio geográfico que en realidad le deja insatisfecho su mirada -demasiado alejada- no respeta la justa distancia entre hombre y paisaje, es un explorador sin aventura, observa, espía, informa, refiere pero…no descubre.
Su antagonista es el explorador que cartografía una tierra que no se reconoce aun en verdad, prosigue sin detener su curso, pero ni el explorador ni el turista se ven cambiados por su viaje ninguno de los dos ha habitado verdaderamente el espacio geográfico, conquistan “la imagen del lugar”
Habitar es habituarse a un paraje y apropiarse de su tierra en tanto que espacio geográfico.
Habitar un espacio geográfico tampoco es la formula que enseña a viajar.
El aventurero habita la naturaleza y el entorno geográfico, social y económico vernáculo mejor que cualquier otro viajero, explorador o turista, explota el espacio geográfico con vistas a su mayor provecho. Su perspectiva no es estética sino accidentalmente.
El explorador el turista y el aventurero pueden tomar parte en la contemplación del paisaje pero esta no es su disposición dominante.
Solo el viajero, el paseante tiene una relación autentica con el paisaje su intención estriba por completo en la comprensión estética del lugar con independencia de un objetivo practico considerando que actitud y perspectiva están ligadas, el desarrollo de una no se realiza sin la otra.
El explorador más antiguo es el viajero y este más antiguo que el turista.
Un quinto tipo es el conquistador, un aventurero político convencido de la racionalidad de su empresa, menos humilde que el aventurero se remite al destino.
A estos corresponde modos distintos de sensibilidad y de acción
Traducido a términos: tierra, país, paisaje, lugar. El explorador, el aventurero, el viajero, y el turista, son conceptos cardinales en la genealogía del paisaje.
El aventurero, y el conquistador combinan audacia y prudencia (entendida como sabiduría practica)
El viajero se caracteriza por el olvido del objeto y por conceder una mayor atención al camino. La libre disposición del espíritu y su calma contrastan singularmente con el apresuramiento y la urgencia que caracterizan al explorador, al aventurero y al turista. Este último necesita optimizar su inversión de “tiempo libre”
El viajero (wanderer, del alemán, intraducible al español, pero cercano a maravillable aunque no del todo) caminante, paseante de largas marchas o el vagabundo aprecian el camino (la ruta) del viaje que es en si una meta sin concepto, sin objeto sin un fin sino pensar, soñar y existir. Casi no se preocupa del fin último de su curso, solo le interesa el itinerario, descubre para si mismo.
La travesía del paisaje significa una duración concreta. El viajero contempla un pasado aun cercano y un futuro lejano. El paisaje manifiesta la lógica circular de un tiempo cíclico. La comprensión exacta de que es capaz el entendimiento histórico respecto del paisaje occidental, justificado en sus orígenes ideológicos por la instauración de nuevas relaciones entre el hombre y la naturaleza a partir de los siglos XV y XVI.
En Oriente y Occidente responden a filosofías muy diferentes.
Las primeras apreciaciones estéticas del paisaje surgieron en china y luego en Japón en el siglo V DC con el concepto shanshüi (literalmente montaña-agua) y se refería a la trayectoria adecuada de las flechas de los tiradores al arco. El paisaje occidental aparece como invención de la pintura flamenca en el siglo XVI.
Se debe comenzar por considerar el paisaje tal y como es practicado por el paseante.
En la época del nacimiento del humanismo se plantea la cuestión tan simple y evidente que parece trivial y sin importancia del paseante, del viajero mismo ¿Quién es? ¿Cómo describir su retrato?
Eso es lo que está en juego en una genealogía del paisaje no se ancla solamente en el determinismo de la visión en perspectiva.
Parece significativa la similitud de actitud y perspectiva de intención y de espíritu que caracteriza al hombre que viaja sin objetivo preciso como espectador “desinteresado” y amigo del paisaje.
Reconocemos en el viajero a un hombre de perspicacia jovial, sensible a los problemas concretos de la duración y del espacio, de la memoria y de la visión, del cuerpo y la respiración, de la medida, al fin y al cabo. Le gusta dialogar con un país atravesar una realidad cuyo itinerario aunque libremente escogido reconoce ciertos límites obligados.
El espacio geográfico es esa base común a partir de la cual se hace posible una práctica transcultural del paisaje
El viajero se representa a si mismo actuando aquí donde está, allí de donde viene y allá donde va, su perspectiva no es abstracta está especialmente determinada y enteramente penetrada por su situacionismo y su participación del espacio geográfico-paisaje.
Si bien responde a una estética esta no se distingue nunca de una moral que modifique sus principios.
Según Kant el espectador se complace en la representación del objeto pero no debe interesarse en su existencia.
Para el viajero pasearse, trasladar su cuerpo “correr mundo” no es indiferente. La vía hace al viajero, como la vista al espectador.
Su estética rinde homenaje a la ruta. Sus pasos son un acto de gratitud un homenaje que glorifica al cuerpo, a la tierra, la actitud y la perspectiva y celebra la unión del alma y del cuerpo, del país y del paisaje, el paisaje con el se hace carne se arraiga en una materia viva.
Hablar del paisaje debe ser tomado en dos sentidos
Hablar sobre el paisaje
Hablar a partir de el.
La estética del viajero se interesa por el lugar y no por su imagen todas las cosas pertenecen a una mirada fragmentaria, cambiante y finita.
El viajero está. No se instala, tampoco reside, pues se volvería sedentario y eso contradiría el hecho de viajar.
El paisaje del viajero es la expresión espacial de una temporalidad vivida.
La diferencia entre paisaje real y representado es importante
El eremitismo de la fuerza es el del viajero, busca distanciarse para regresar a su comunidad. No es un hombre de fe, solo apela a si mismo.
No tienta al destino como el aventurero no se siente revestido de ningún ideal no es mártir no es héroe solo trabaja en si mismo su voluntad no se ofrece a la vista, goza del paisaje para si mismo.
Su historia es la única que hace posible una relación autentica con el paisaje. Es un escéptico voluntario: solo cree lo que quiere, lo que crea, lo que él organiza.
Es un hombre de gran deseo y de gran desprecio, no busca gran cantidad de deseo ni de desprecio, pero obtiene lo grande del deseo y del desprecio.
Su actitud reside en su perspectiva y viceversa. Su contemplación es un ejercicio considerativo.
Desde una estética de la imagen física y del ideal simbolizado por esta se accede a una estética equivoca del espacio concreto, una “estética de la impureza” en palabra de kessler, entretejidas de consideraciones no estéticas.
No se aliena con ningún principio ni moral. Es pura disponibilidad, apertura a una felicidad gratuita de instantes y eternidad, una toma de consideración experimental del tiempo, su relación con el paisaje pasa y dura a la vez. El paisaje se determina así como un lugar de felicidad a escala del tiempo humano.
Y aquí aparece el paisaje:
El asombro ante las variaciones mas importantes y las mas ínfimas sobre el tema de la permanencia y de la perennidad transformándose en el único depositario reflexivo de su complexión en diversos planos de temporalidad.
Fuentes: M Kessler, el paisaje y su sombra. F Nietzche, El viajero y su sombra (Humano, demasiado Humano)
El paisaje no es una realidad en sí separada de la mirada de quien lo contempla es la medida subjetiva de un espacio geográfico. Es la densidad visual de lo que se podría llamar “la menor entidad microscópica posible” lo que engloba dos microcosmos: el hombre y la ciudad.
El paisaje es el asunto de una intención sin proyecto.
Requiere de una estética de la impureza una actitud en que la contemplación significa sabiduría.
Una primera definición de las propiedades del paisaje deja adivinar que solo el viajero es verdaderamente digno de el. El viajero parece guiado por un demonio divino que ofrece una mejor participación en la vida, el paisaje es como una gracia constante del espíritu da lo que no necesita para ser distribuido.
El turista toma la pista trazada de una vía racionalmente determinada, todo está regulado lo mejor posible para sus “impresiones”. No viaja, no busca, no vive un espacio geográfico en el paisaje, da una “vuelta” (hace un tour) con ayuda de una lógica artificialmente importada al espacio geográfico. Confirma in situ una localidad prevista en un mapa o una postal, nunca pierde sus costumbres y su álbum de fotografías descansará junto al prospecto de la agencia de viajes…en algún cajón de un estante.
Su intención es también hedonista, su lógica la del placer, del ocio del tiempo perdido el turista invade un espacio geográfico que en realidad le deja insatisfecho su mirada -demasiado alejada- no respeta la justa distancia entre hombre y paisaje, es un explorador sin aventura, observa, espía, informa, refiere pero…no descubre.
Su antagonista es el explorador que cartografía una tierra que no se reconoce aun en verdad, prosigue sin detener su curso, pero ni el explorador ni el turista se ven cambiados por su viaje ninguno de los dos ha habitado verdaderamente el espacio geográfico, conquistan “la imagen del lugar”
Habitar es habituarse a un paraje y apropiarse de su tierra en tanto que espacio geográfico.
Habitar un espacio geográfico tampoco es la formula que enseña a viajar.
El aventurero habita la naturaleza y el entorno geográfico, social y económico vernáculo mejor que cualquier otro viajero, explorador o turista, explota el espacio geográfico con vistas a su mayor provecho. Su perspectiva no es estética sino accidentalmente.
El explorador el turista y el aventurero pueden tomar parte en la contemplación del paisaje pero esta no es su disposición dominante.
Solo el viajero, el paseante tiene una relación autentica con el paisaje su intención estriba por completo en la comprensión estética del lugar con independencia de un objetivo practico considerando que actitud y perspectiva están ligadas, el desarrollo de una no se realiza sin la otra.
El explorador más antiguo es el viajero y este más antiguo que el turista.
Un quinto tipo es el conquistador, un aventurero político convencido de la racionalidad de su empresa, menos humilde que el aventurero se remite al destino.
A estos corresponde modos distintos de sensibilidad y de acción
Traducido a términos: tierra, país, paisaje, lugar. El explorador, el aventurero, el viajero, y el turista, son conceptos cardinales en la genealogía del paisaje.
El aventurero, y el conquistador combinan audacia y prudencia (entendida como sabiduría practica)
El viajero se caracteriza por el olvido del objeto y por conceder una mayor atención al camino. La libre disposición del espíritu y su calma contrastan singularmente con el apresuramiento y la urgencia que caracterizan al explorador, al aventurero y al turista. Este último necesita optimizar su inversión de “tiempo libre”
El viajero (wanderer, del alemán, intraducible al español, pero cercano a maravillable aunque no del todo) caminante, paseante de largas marchas o el vagabundo aprecian el camino (la ruta) del viaje que es en si una meta sin concepto, sin objeto sin un fin sino pensar, soñar y existir. Casi no se preocupa del fin último de su curso, solo le interesa el itinerario, descubre para si mismo.
La travesía del paisaje significa una duración concreta. El viajero contempla un pasado aun cercano y un futuro lejano. El paisaje manifiesta la lógica circular de un tiempo cíclico. La comprensión exacta de que es capaz el entendimiento histórico respecto del paisaje occidental, justificado en sus orígenes ideológicos por la instauración de nuevas relaciones entre el hombre y la naturaleza a partir de los siglos XV y XVI.
En Oriente y Occidente responden a filosofías muy diferentes.
Las primeras apreciaciones estéticas del paisaje surgieron en china y luego en Japón en el siglo V DC con el concepto shanshüi (literalmente montaña-agua) y se refería a la trayectoria adecuada de las flechas de los tiradores al arco. El paisaje occidental aparece como invención de la pintura flamenca en el siglo XVI.
Se debe comenzar por considerar el paisaje tal y como es practicado por el paseante.
En la época del nacimiento del humanismo se plantea la cuestión tan simple y evidente que parece trivial y sin importancia del paseante, del viajero mismo ¿Quién es? ¿Cómo describir su retrato?
Eso es lo que está en juego en una genealogía del paisaje no se ancla solamente en el determinismo de la visión en perspectiva.
Parece significativa la similitud de actitud y perspectiva de intención y de espíritu que caracteriza al hombre que viaja sin objetivo preciso como espectador “desinteresado” y amigo del paisaje.
Reconocemos en el viajero a un hombre de perspicacia jovial, sensible a los problemas concretos de la duración y del espacio, de la memoria y de la visión, del cuerpo y la respiración, de la medida, al fin y al cabo. Le gusta dialogar con un país atravesar una realidad cuyo itinerario aunque libremente escogido reconoce ciertos límites obligados.
El espacio geográfico es esa base común a partir de la cual se hace posible una práctica transcultural del paisaje
El viajero se representa a si mismo actuando aquí donde está, allí de donde viene y allá donde va, su perspectiva no es abstracta está especialmente determinada y enteramente penetrada por su situacionismo y su participación del espacio geográfico-paisaje.
Si bien responde a una estética esta no se distingue nunca de una moral que modifique sus principios.
Según Kant el espectador se complace en la representación del objeto pero no debe interesarse en su existencia.
Para el viajero pasearse, trasladar su cuerpo “correr mundo” no es indiferente. La vía hace al viajero, como la vista al espectador.
Su estética rinde homenaje a la ruta. Sus pasos son un acto de gratitud un homenaje que glorifica al cuerpo, a la tierra, la actitud y la perspectiva y celebra la unión del alma y del cuerpo, del país y del paisaje, el paisaje con el se hace carne se arraiga en una materia viva.
Hablar del paisaje debe ser tomado en dos sentidos
Hablar sobre el paisaje
Hablar a partir de el.
La estética del viajero se interesa por el lugar y no por su imagen todas las cosas pertenecen a una mirada fragmentaria, cambiante y finita.
El viajero está. No se instala, tampoco reside, pues se volvería sedentario y eso contradiría el hecho de viajar.
El paisaje del viajero es la expresión espacial de una temporalidad vivida.
La diferencia entre paisaje real y representado es importante
El eremitismo de la fuerza es el del viajero, busca distanciarse para regresar a su comunidad. No es un hombre de fe, solo apela a si mismo.
No tienta al destino como el aventurero no se siente revestido de ningún ideal no es mártir no es héroe solo trabaja en si mismo su voluntad no se ofrece a la vista, goza del paisaje para si mismo.
Su historia es la única que hace posible una relación autentica con el paisaje. Es un escéptico voluntario: solo cree lo que quiere, lo que crea, lo que él organiza.
Es un hombre de gran deseo y de gran desprecio, no busca gran cantidad de deseo ni de desprecio, pero obtiene lo grande del deseo y del desprecio.
Su actitud reside en su perspectiva y viceversa. Su contemplación es un ejercicio considerativo.
Desde una estética de la imagen física y del ideal simbolizado por esta se accede a una estética equivoca del espacio concreto, una “estética de la impureza” en palabra de kessler, entretejidas de consideraciones no estéticas.
No se aliena con ningún principio ni moral. Es pura disponibilidad, apertura a una felicidad gratuita de instantes y eternidad, una toma de consideración experimental del tiempo, su relación con el paisaje pasa y dura a la vez. El paisaje se determina así como un lugar de felicidad a escala del tiempo humano.
Y aquí aparece el paisaje:
El asombro ante las variaciones mas importantes y las mas ínfimas sobre el tema de la permanencia y de la perennidad transformándose en el único depositario reflexivo de su complexión en diversos planos de temporalidad.
Fuentes: M Kessler, el paisaje y su sombra. F Nietzche, El viajero y su sombra (Humano, demasiado Humano)
BOLAÑO
“sin salir de casa conozco el mundo” dice el Tao Te King, e incluso así, sin salir uno de su propia casa, el exilio y el destierro se hacen presentes desde el primer momento.
El trabajador no puede ni debe sentir nostalgia: sus manos son su patria.
Probablemente los primeros exiliados fueron Adan y Eva. Eso es incontrovertible, y nos plantea algunas preguntas: ¿no seremos todos exiliados? ¿no estaremos todos vagando por tierras extrañas?.
Roberto Bolaño, tiene mejores frases que estas, y tiene sin duda (para mi) el mejor final que se ha escrito en la literatura mas o menos reciente, el final de los detectives salvajes.
Chiara Bolaño, te dedico estas palabras de nuestro amor común, tiene suficiente para las dos, Pilar Bolaño
El trabajador no puede ni debe sentir nostalgia: sus manos son su patria.
Probablemente los primeros exiliados fueron Adan y Eva. Eso es incontrovertible, y nos plantea algunas preguntas: ¿no seremos todos exiliados? ¿no estaremos todos vagando por tierras extrañas?.
Roberto Bolaño, tiene mejores frases que estas, y tiene sin duda (para mi) el mejor final que se ha escrito en la literatura mas o menos reciente, el final de los detectives salvajes.
Chiara Bolaño, te dedico estas palabras de nuestro amor común, tiene suficiente para las dos, Pilar Bolaño
WALKSCAPES
LA CIUDAD NÓMADA
Gilles Tiberghien.
Él capitulo elaborado como introducción del libro, desarrolla el concepto de andar, de deambulación, define los aspectos generales del término sobre los que Careri volverá en forma recurrente a través de los ejemplos desarrollados en forma de capítulos teóricos cerrados y concluyentes en si, y donde elabora el concepto que da nombre al libro fundamentalmente a través de corrientes puntuales del arte del siglo XX y relacionándolas de un modo algo forzoso con la arquitectura teórica heredera del pos-modernismo.
En esta introducción rescato para la elaboración de mi trabajo sobre el paseo:
(libremente descontextualizado, como suele suceder)
(Lugares comunes utilizados por los arquitectos)
-Andar como una herramienta crítica, una manera obvia de mirar el paisaje, una forma de emergencia de cierto tipo de arte y arquitectura.
-Investigaciones urbanas: sensibilidad hacia las transformaciones contemporáneas.
-Recorrido como una forma de expresión que subraya un lugar trazando físicamente una línea.
-andare a zonzo: errabundear sin objetivo
La idea que cruza todo el libro, es que en todas las épocas, el andar ha producido arquitectura y paisaje, y esta practica, casi olvidada por completo por los arquitectos se ha visto reactivada por los poetas, filósofos y artistas, capaces de ver aquello que no existe y hacer que surja algo de ello
El andar (marche) designa un límite en movimiento que, no es mas que lo que solemos llamar frontera. Los espacios intermedios son contornos definibles que solo podemos ver realmente cuando andamos por ellos, manifiesta las fronteras interiores de la ciudad y revela las zonas identificándolas.
Walkscapes
Francesco Careri.
A través del andar el hombre empezó a construir el paisaje natural que lo rodeaba. Y a través del andar se han conformado en nuestro siglo las categorías con las cuales interpretamos los paisajes urbanos que nos rodean.
El hecho de andar se convirtió en una acción simbólica que permitió que el hombre habitara el mundo, una primera acción estética construyendo un orden nuevo sobre cuyas bases se desarrollo la arquitectura de los objetos colocados en él.
El errar primitivo ha continuado vivo en la religión, y en las formas literarias, transformándose de ese modo en danza, peregrinación o procesión. El errar en tanto que arquitectura del paisaje, entendiendo por paisaje el acto de transformación simbólica y no solo física del espacio antrópico.
Al igual que el recorrido errático, la transurbancia es una especie de pre-arquitectura del paisaje contemporáneo
El paisaje entendido como una arquitectura del vacío es una invención de la cultura del errabundeo
Andar es un instrumento estético capaz de describir y modificar aquellos espacios metropolitanos, y llenarlos de significados relacionando arquitectura y nomadismo a través de la noción de recorrido. La capacidad de saber ver en el vacío de los lugares, y de saber nombrarlos (muy amereida) es una necesidad que precede el nacimiento del nomadismo
El acto de andar, si bien no constituye una construcción física de un espacio implica la transformación del lugar y sus significados
El cuerpo es un instrumento para medir el espacio y el tiempo, medir significa individualizar puntos, señalarlos, alinearlos, circunscribir espacios, colocarlos entre intervalos formando ritmos y direcciones.
Uno de los principales problemas del arte de andar es la traducción de dicha experiencia en una forma estética. Los viajes representan para Smithson una necesidad instintiva de búsqueda y de experimentación con la realidad del espacio que lo rodea, la exploración urbana era la búsqueda de un medio para extraer del territorio unas categorías estéticas y filosóficas con las cuales poder confrontarse, situando su discurso en distintos planos, uno de ellos el tiempo:
Hay que ir hasta aquellos lugares en los cuales futuros lejanos se encuentran con pasados lejanos, ‘una tierra que ha olvidado el tiempo’ donde habitan distintas temporalidades suspendidas.
La periferia urbana es una metáfora de los despojos del pensamiento donde es posible formular nuevas preguntas y tantear nuevas respuestas
Entropía o dispersión energética: la medida de una energía que queda disipada cuando un estado se transforma en otro
La descripción del territorio mantiene un sutil equilibrio entre la renuncia a la denuncia y la renuncia a la contemplación. Los juicios son de orden exclusivamente estéticos, no éticos ni estáticos, una aceptación de la realidad tal como esta se presenta.
Las amnesias urbanas constituyen espacios vivos de una ciudad paralela con estructuras propias.
La ciudad puede describirse desde un punto de vista estético geométrico, y también desde una punto de vista estético experimental, se puede intentar entrar en relación con el caos utilizando la forma estética del recorrido errático, podremos descubrir un complejo sistema de espacios públicos que pueden atravesarse sin solución de continuidad, espacios con vocación nómada, viven y se transforman a una gran velocidad superando el ritmo de proyectación. La ciudad se presenta como un espacio del estar atravesado por todas partes por los territorios del andar. Lo que creíamos que era una ciudad compacta aparece llena de unos huecos habitados por distintas etnias.
El autor no concluye sino que plantea el tema de la ciudad como una pregunta abierta, y una tarea pendiente.
WALKSCAPES . Francesco Careri .Editorial Gustavo Gili 2002. 204 pgs.
Gilles Tiberghien.
Él capitulo elaborado como introducción del libro, desarrolla el concepto de andar, de deambulación, define los aspectos generales del término sobre los que Careri volverá en forma recurrente a través de los ejemplos desarrollados en forma de capítulos teóricos cerrados y concluyentes en si, y donde elabora el concepto que da nombre al libro fundamentalmente a través de corrientes puntuales del arte del siglo XX y relacionándolas de un modo algo forzoso con la arquitectura teórica heredera del pos-modernismo.
En esta introducción rescato para la elaboración de mi trabajo sobre el paseo:
(libremente descontextualizado, como suele suceder)
(Lugares comunes utilizados por los arquitectos)
-Andar como una herramienta crítica, una manera obvia de mirar el paisaje, una forma de emergencia de cierto tipo de arte y arquitectura.
-Investigaciones urbanas: sensibilidad hacia las transformaciones contemporáneas.
-Recorrido como una forma de expresión que subraya un lugar trazando físicamente una línea.
-andare a zonzo: errabundear sin objetivo
La idea que cruza todo el libro, es que en todas las épocas, el andar ha producido arquitectura y paisaje, y esta practica, casi olvidada por completo por los arquitectos se ha visto reactivada por los poetas, filósofos y artistas, capaces de ver aquello que no existe y hacer que surja algo de ello
El andar (marche) designa un límite en movimiento que, no es mas que lo que solemos llamar frontera. Los espacios intermedios son contornos definibles que solo podemos ver realmente cuando andamos por ellos, manifiesta las fronteras interiores de la ciudad y revela las zonas identificándolas.
Walkscapes
Francesco Careri.
A través del andar el hombre empezó a construir el paisaje natural que lo rodeaba. Y a través del andar se han conformado en nuestro siglo las categorías con las cuales interpretamos los paisajes urbanos que nos rodean.
El hecho de andar se convirtió en una acción simbólica que permitió que el hombre habitara el mundo, una primera acción estética construyendo un orden nuevo sobre cuyas bases se desarrollo la arquitectura de los objetos colocados en él.
El errar primitivo ha continuado vivo en la religión, y en las formas literarias, transformándose de ese modo en danza, peregrinación o procesión. El errar en tanto que arquitectura del paisaje, entendiendo por paisaje el acto de transformación simbólica y no solo física del espacio antrópico.
Al igual que el recorrido errático, la transurbancia es una especie de pre-arquitectura del paisaje contemporáneo
El paisaje entendido como una arquitectura del vacío es una invención de la cultura del errabundeo
Andar es un instrumento estético capaz de describir y modificar aquellos espacios metropolitanos, y llenarlos de significados relacionando arquitectura y nomadismo a través de la noción de recorrido. La capacidad de saber ver en el vacío de los lugares, y de saber nombrarlos (muy amereida) es una necesidad que precede el nacimiento del nomadismo
El acto de andar, si bien no constituye una construcción física de un espacio implica la transformación del lugar y sus significados
El cuerpo es un instrumento para medir el espacio y el tiempo, medir significa individualizar puntos, señalarlos, alinearlos, circunscribir espacios, colocarlos entre intervalos formando ritmos y direcciones.
Uno de los principales problemas del arte de andar es la traducción de dicha experiencia en una forma estética. Los viajes representan para Smithson una necesidad instintiva de búsqueda y de experimentación con la realidad del espacio que lo rodea, la exploración urbana era la búsqueda de un medio para extraer del territorio unas categorías estéticas y filosóficas con las cuales poder confrontarse, situando su discurso en distintos planos, uno de ellos el tiempo:
Hay que ir hasta aquellos lugares en los cuales futuros lejanos se encuentran con pasados lejanos, ‘una tierra que ha olvidado el tiempo’ donde habitan distintas temporalidades suspendidas.
La periferia urbana es una metáfora de los despojos del pensamiento donde es posible formular nuevas preguntas y tantear nuevas respuestas
Entropía o dispersión energética: la medida de una energía que queda disipada cuando un estado se transforma en otro
La descripción del territorio mantiene un sutil equilibrio entre la renuncia a la denuncia y la renuncia a la contemplación. Los juicios son de orden exclusivamente estéticos, no éticos ni estáticos, una aceptación de la realidad tal como esta se presenta.
Las amnesias urbanas constituyen espacios vivos de una ciudad paralela con estructuras propias.
La ciudad puede describirse desde un punto de vista estético geométrico, y también desde una punto de vista estético experimental, se puede intentar entrar en relación con el caos utilizando la forma estética del recorrido errático, podremos descubrir un complejo sistema de espacios públicos que pueden atravesarse sin solución de continuidad, espacios con vocación nómada, viven y se transforman a una gran velocidad superando el ritmo de proyectación. La ciudad se presenta como un espacio del estar atravesado por todas partes por los territorios del andar. Lo que creíamos que era una ciudad compacta aparece llena de unos huecos habitados por distintas etnias.
El autor no concluye sino que plantea el tema de la ciudad como una pregunta abierta, y una tarea pendiente.
WALKSCAPES . Francesco Careri .Editorial Gustavo Gili 2002. 204 pgs.
el paseo
Declaro que una hermosa mañana ya no se exactamente a que hora, como me vino en gana dar un paseo, me planté el sombrero en la cabeza, abandoné el cuarto de los escrito o de los espíritus, y bajé la escalera para salir a buen paso a la calle/……./Hasta donde puedo acordarme hoy, cuando escribo todo esto, me encontraba, al salir a la calle abierta, luminosa y alegre, en un estado de animo romántico-extravagante, que me satisfacía profundamente. El mundo matinal que se extendía ante mis ojos me parecía tan bello como si lo viera por primera vez. Todo lo que veía me daba la agradable impresión de cordialidad, bondad y juventud. Olvide que arriba en mi cuarto había estado hacia un momento incubando, sombrío, sobre una hoja de papel blanco. Toda la tristeza, todo el dolor y todos los graves pensamientos se habían esfumado, aunque aun sentía vivamente delante y detrás de mí el eco de una cierta seriedad. Esperaba con alegre emoción todo lo que pudiera encontrarme o salirme al paso durante el paseo. Mis paso eran medidos y tranquilos y, por lo que se, mostraba al caminar un semblante bastante digno. Me gusta ocultar mis sentimientos a los ojos de mis congéneres, sin que, no obstante me esfuerce aprensivamente en hacerlo, lo que consideraría un gran defecto y una gran tontería.
Así comienza el paseo, obra maestra de Robert Walser.
A los 21 años fue internado en un siquiarico, pero nunca dejo de pasear, paseaba diariamente, una mañana, salio a pasear y no regresó. Su cuerpo quedo tendido en la nieve. Y se transformo en una hermosa foto blanco y negro, donde su cuerpo, su bastón y su sombrero se dispersan detrás de unas huellas que la nieve que cae no alcanza a cubrir.
Así comienza el paseo, obra maestra de Robert Walser.
A los 21 años fue internado en un siquiarico, pero nunca dejo de pasear, paseaba diariamente, una mañana, salio a pasear y no regresó. Su cuerpo quedo tendido en la nieve. Y se transformo en una hermosa foto blanco y negro, donde su cuerpo, su bastón y su sombrero se dispersan detrás de unas huellas que la nieve que cae no alcanza a cubrir.
NOCHE DE SABADO EN JUEVES
El bar estaba lleno esa noche, mucho mas de lo acostumbrado, una noche de sábado en jueves.
Cómo podían, las personas fumaban cervezas y otros tónicos apoyados en la barra topándose los ojos o mirando en forma fanático-frenética el partido de Argentina o ¿Brasil?, La psicosis del mundial, mucho humo, mucha nostalgia de tango entre tanta mezcla y yo, que nací para ser mendigo busco alguien que quiera encontrarse con mi mirada.
Gana 2 / 0 alguno de los dos equipos y el alcohol me gana por otro tanto.
Estos cigarros son una porquería, pero los snobs ahora encuentran “out” de poco gusto fumar. De un día para otro la conciencia ecológica sorprende, y aburre.
Es un buen antro algo tiene que no te cansa, olor a viejo y no lo es, pocas cosas y mucha gente, cuesta caminar para llegar hasta el baño.
Ahí está, justo al pie de la escalera con una lata en la izquierda y un cigarro en la derecha y parece que viene saliendo de un ataque de algo o de nada. Está solo a ratos, los ratos en que no llama al camarero por otra cerveza.
Ahí está, encontró la mirada, mendigo.
Y en la pasada para el baño hace un ademán de chico ingenuo, carreteado.
Hoy soy un ángel custodio, no llevo maquillaje ni llanto acumulado en los ojos por tres días.
Ingenua y delicadamente, respondo el ademán.
Tranquilo.
El baño evacuó cañerías abajo gotas de dolor acumulado y otros cuentos comunes a esta especie humana descubierta por Costeau a bordo del Calipso.
Delgada e impecable, desmaquillada y decente aparezco en el espejo. Toda una señorita del Santas Madres Inmaculadas del Grandioso Corazón de Inglaterra, hablando un par de idiomas además del propio, como corresponde a las de mi casta.
Todavía estás ahí, le digo con la mirada.
Espero aquí, me gusta tu pelo, responde con la suya, mientras me pide que no me moleste pero que me invita una cerveza.
Quizás que reacción tendrían en mi casa si llego con este tío. Aro en la nariz y en la oreja, rapado a lo esquizofrénico y de negro hasta la muerte.
Nos fuimos caminando hasta mi auto
Le metí sandalia, perdón zapato de tacón bajo, sólo las putas usan tacón fetiche, y disfruté al poner mi mano en su entrepierna viendo la cara de imbécil feliz que puso, esa de “aquí te las traigo” o “nena, yo me las sé todas que vengo de vuelta”
Camino de Farellones, me dio lata.
Di media vuelta y me lo lleve por otro lado mas piola, también en la pre-cordillera.
El imbécil sonreía.
Juraba que era interesante.
Debo admitirlo, fue algo mas satisfactorio que el último.
Entramos en el auto, no lo resistí, y su ego fue quemado por mi encendedor al prender mi cigarrillo.
Parece que le dolió.
Se bajó del auto chillando, me ponen de mal humor los hombres chillando, si no hubiera chillado quizás no le hubiera pasado el auto por encima.
Llegué algo tarde a casa, peque un resfrío.
Esta noche me acordé de esa noche y de ese último hombre.
Y volví al claro donde lo dejé.
Estaba tal cual, entre congelado y medio podrido.
La memoria es tan frágil, que nadie recordó nunca que él ya no estaba.
Pobre imbécil, mendigo como yo.
Deberías estar agradecido.
Aro en la nariz y en la oreja, rapado a lo esquizofrénico, y de negro. Hasta la muerte.
Cómo podían, las personas fumaban cervezas y otros tónicos apoyados en la barra topándose los ojos o mirando en forma fanático-frenética el partido de Argentina o ¿Brasil?, La psicosis del mundial, mucho humo, mucha nostalgia de tango entre tanta mezcla y yo, que nací para ser mendigo busco alguien que quiera encontrarse con mi mirada.
Gana 2 / 0 alguno de los dos equipos y el alcohol me gana por otro tanto.
Estos cigarros son una porquería, pero los snobs ahora encuentran “out” de poco gusto fumar. De un día para otro la conciencia ecológica sorprende, y aburre.
Es un buen antro algo tiene que no te cansa, olor a viejo y no lo es, pocas cosas y mucha gente, cuesta caminar para llegar hasta el baño.
Ahí está, justo al pie de la escalera con una lata en la izquierda y un cigarro en la derecha y parece que viene saliendo de un ataque de algo o de nada. Está solo a ratos, los ratos en que no llama al camarero por otra cerveza.
Ahí está, encontró la mirada, mendigo.
Y en la pasada para el baño hace un ademán de chico ingenuo, carreteado.
Hoy soy un ángel custodio, no llevo maquillaje ni llanto acumulado en los ojos por tres días.
Ingenua y delicadamente, respondo el ademán.
Tranquilo.
El baño evacuó cañerías abajo gotas de dolor acumulado y otros cuentos comunes a esta especie humana descubierta por Costeau a bordo del Calipso.
Delgada e impecable, desmaquillada y decente aparezco en el espejo. Toda una señorita del Santas Madres Inmaculadas del Grandioso Corazón de Inglaterra, hablando un par de idiomas además del propio, como corresponde a las de mi casta.
Todavía estás ahí, le digo con la mirada.
Espero aquí, me gusta tu pelo, responde con la suya, mientras me pide que no me moleste pero que me invita una cerveza.
Quizás que reacción tendrían en mi casa si llego con este tío. Aro en la nariz y en la oreja, rapado a lo esquizofrénico y de negro hasta la muerte.
Nos fuimos caminando hasta mi auto
Le metí sandalia, perdón zapato de tacón bajo, sólo las putas usan tacón fetiche, y disfruté al poner mi mano en su entrepierna viendo la cara de imbécil feliz que puso, esa de “aquí te las traigo” o “nena, yo me las sé todas que vengo de vuelta”
Camino de Farellones, me dio lata.
Di media vuelta y me lo lleve por otro lado mas piola, también en la pre-cordillera.
El imbécil sonreía.
Juraba que era interesante.
Debo admitirlo, fue algo mas satisfactorio que el último.
Entramos en el auto, no lo resistí, y su ego fue quemado por mi encendedor al prender mi cigarrillo.
Parece que le dolió.
Se bajó del auto chillando, me ponen de mal humor los hombres chillando, si no hubiera chillado quizás no le hubiera pasado el auto por encima.
Llegué algo tarde a casa, peque un resfrío.
Esta noche me acordé de esa noche y de ese último hombre.
Y volví al claro donde lo dejé.
Estaba tal cual, entre congelado y medio podrido.
La memoria es tan frágil, que nadie recordó nunca que él ya no estaba.
Pobre imbécil, mendigo como yo.
Deberías estar agradecido.
Aro en la nariz y en la oreja, rapado a lo esquizofrénico, y de negro. Hasta la muerte.
jueves, marzo 23, 2006
hall of mirrors
She stepped into the hall of mirrors
Where she discovered a reflection of herself
Even the greatest stars discover themselves in the looking glass
Even the greatest stars discover themselves in the looking glass
Sometimes she saw her real face
And sometimes a stranger at her place
Even the greatest stars find their face in the looking glass
Even the greatest stars find their face in the looking glass
She fell in love with the image of herself
and suddenly the picture was distorted
Even the greatest stars dislike themselves in the looking glass
Even the greatest stars dislike themselves in the looking glass
She made up the person she wanted to be
And changed into a new personality
Even the greatest stars change themselves in the looking glass
Even the greatest stars change themselves in the looking glass
The artist is living in the mirror
With the echoes of himself
Even the greatest stars live their lives in the looking glass
Even the greatest stars live their lives in the looking glass
Even the greatest stars fix their face in the looking glass
Even the greatest stars fix their face in the looking glass
Even the greatest stars live their lives in the looking glass
Even the greatest stars live their lives in the looking glass
Where she discovered a reflection of herself
Even the greatest stars discover themselves in the looking glass
Even the greatest stars discover themselves in the looking glass
Sometimes she saw her real face
And sometimes a stranger at her place
Even the greatest stars find their face in the looking glass
Even the greatest stars find their face in the looking glass
She fell in love with the image of herself
and suddenly the picture was distorted
Even the greatest stars dislike themselves in the looking glass
Even the greatest stars dislike themselves in the looking glass
She made up the person she wanted to be
And changed into a new personality
Even the greatest stars change themselves in the looking glass
Even the greatest stars change themselves in the looking glass
The artist is living in the mirror
With the echoes of himself
Even the greatest stars live their lives in the looking glass
Even the greatest stars live their lives in the looking glass
Even the greatest stars fix their face in the looking glass
Even the greatest stars fix their face in the looking glass
Even the greatest stars live their lives in the looking glass
Even the greatest stars live their lives in the looking glass
jueves, marzo 16, 2006
venus en el pudridero
¿Escucháis madurar los duraznos a la hora del estío,
a la venida del sol, mientras un príncipe danza
en vísperas de su coronación?
Yo pienso en el gusano.
¿Oís podrirse los duraznos en el granero,
al atardecer, mientras las fechas del reino
caen en los tronos
y el viento las amontona, las dispersa y olvida?
Yo pienso en el gusano.
Si veis montar el agua de la noria,
con un niño fijamente asomado al brocal
frente a frente al abuelo,
y se siente el beso de los amantes como una hoja seca
que el pie del tiempo aplasta crepitando:
¿los amantes están muertos? No preguntéis con torpeza.
Pensad en el gusano. [...]
Os contaré, amantes, qué hacéis cuando estáis juntos;
lo que yo hice y sentí
en aquel huerto de espigas corporales.
El gallo a mitad del día, erguido para el amor,
y la luna que espera al ave de fuego,
mojada, abierta y silenciosa.
La tomé por la mirada, rebanando con mi vista su entrecejo,
y desde ahí, humedecí con su vista mis manos y con mi vista su cuerpo,
hasta que su cabeza derramose en mi hombro.
Su cabeza era una blanda caverna donde se escondía el torrente,
el que me llevaría hacia abajo, a las zarzas de sigiloso esplendor. [...]
eduardo anguita..............chileno.........por supuesto
a la venida del sol, mientras un príncipe danza
en vísperas de su coronación?
Yo pienso en el gusano.
¿Oís podrirse los duraznos en el granero,
al atardecer, mientras las fechas del reino
caen en los tronos
y el viento las amontona, las dispersa y olvida?
Yo pienso en el gusano.
Si veis montar el agua de la noria,
con un niño fijamente asomado al brocal
frente a frente al abuelo,
y se siente el beso de los amantes como una hoja seca
que el pie del tiempo aplasta crepitando:
¿los amantes están muertos? No preguntéis con torpeza.
Pensad en el gusano. [...]
Os contaré, amantes, qué hacéis cuando estáis juntos;
lo que yo hice y sentí
en aquel huerto de espigas corporales.
El gallo a mitad del día, erguido para el amor,
y la luna que espera al ave de fuego,
mojada, abierta y silenciosa.
La tomé por la mirada, rebanando con mi vista su entrecejo,
y desde ahí, humedecí con su vista mis manos y con mi vista su cuerpo,
hasta que su cabeza derramose en mi hombro.
Su cabeza era una blanda caverna donde se escondía el torrente,
el que me llevaría hacia abajo, a las zarzas de sigiloso esplendor. [...]
eduardo anguita..............chileno.........por supuesto
los sonetos de la muerte
I
Del nicho helado en que los hombres te pusieron,
te bajaré a la tierra humilde y soleada.
Que he de dormirme en ella los hombres no supieron,
y que hemos de soñar sobre la misma almohada.
Te acostaré en la tierra soleada con una
dulcedumbre de madre para el hijo dormido,
y la tierra ha de hacerse suavidades de cuna
al recibir tu cuerpo de niño dolorido.
Luego iré espolvoreando tierra y polvo de rosas,
y en la azulada y leve polvareda de luna,
los despojos livianos irán quedando presos.
Me alejaré cantando mis venganzas hermosas,
¡porque a ese hondor recóndito la mano de ninguna
bajará a disputarme tu puñado de huesos!
II
Este largo cansancio se hará mayor un día,
y el alma dirá al cuerpo que no quiere seguir
arrastrando su masa por la rosada vía,
por donde van los hombres, contentos de vivir...
Sentirás que a tu lado cavan briosamente,
que otra dormida llega a la quieta ciudad.
Esperaré que me hayan cubierto totalmente...
¡y después hablaremos por una eternidad!
Sólo entonces sabrás el por qué no madura
para las hondas huesas tu carne todavía,
tuviste que bajar, sin fatiga, a dormir.
Se hará luz en la zona de los sinos, oscura;
sabrás que en nuestra alianza signo de astros había
y, roto el pacto enorme, tenías que morir...
III
Malas manos tomaron tu vida desde el día
en que, a una señal de astros, dejara su plantel
nevado de azucenas. En gozo florecía.
Malas manos entraron trágicamente en él...
Y yo dije al Señor: -"Por las sendas mortales
le llevan. ¡Sombra amada que no saben guiar!
¡Arráncalo, Señor, a esas manos fatales
o le hundes en el largo sueño que sabes dar!
¡No le puedo gritar, no le puedo seguir!
Su barca empuja un negro viento de tempestad.
Retórnalo a mis brazos o le siegas en flor"
Se detuvo la barca rosa de su vivir...
¿Que no sé del amor, que no tuve piedad?
¡Tú, que vas a juzgarme, lo comprendes, Señor!
Gabriela...ella...Mistral
Del nicho helado en que los hombres te pusieron,
te bajaré a la tierra humilde y soleada.
Que he de dormirme en ella los hombres no supieron,
y que hemos de soñar sobre la misma almohada.
Te acostaré en la tierra soleada con una
dulcedumbre de madre para el hijo dormido,
y la tierra ha de hacerse suavidades de cuna
al recibir tu cuerpo de niño dolorido.
Luego iré espolvoreando tierra y polvo de rosas,
y en la azulada y leve polvareda de luna,
los despojos livianos irán quedando presos.
Me alejaré cantando mis venganzas hermosas,
¡porque a ese hondor recóndito la mano de ninguna
bajará a disputarme tu puñado de huesos!
II
Este largo cansancio se hará mayor un día,
y el alma dirá al cuerpo que no quiere seguir
arrastrando su masa por la rosada vía,
por donde van los hombres, contentos de vivir...
Sentirás que a tu lado cavan briosamente,
que otra dormida llega a la quieta ciudad.
Esperaré que me hayan cubierto totalmente...
¡y después hablaremos por una eternidad!
Sólo entonces sabrás el por qué no madura
para las hondas huesas tu carne todavía,
tuviste que bajar, sin fatiga, a dormir.
Se hará luz en la zona de los sinos, oscura;
sabrás que en nuestra alianza signo de astros había
y, roto el pacto enorme, tenías que morir...
III
Malas manos tomaron tu vida desde el día
en que, a una señal de astros, dejara su plantel
nevado de azucenas. En gozo florecía.
Malas manos entraron trágicamente en él...
Y yo dije al Señor: -"Por las sendas mortales
le llevan. ¡Sombra amada que no saben guiar!
¡Arráncalo, Señor, a esas manos fatales
o le hundes en el largo sueño que sabes dar!
¡No le puedo gritar, no le puedo seguir!
Su barca empuja un negro viento de tempestad.
Retórnalo a mis brazos o le siegas en flor"
Se detuvo la barca rosa de su vivir...
¿Que no sé del amor, que no tuve piedad?
¡Tú, que vas a juzgarme, lo comprendes, Señor!
Gabriela...ella...Mistral
jueves, marzo 02, 2006
tinsoldier
ana maria sanhueza, es pintora por la universidad católica de chile, y madre por la gracia de un señor.
es podria decirse que un lado completo de mi corazón
hoy vive en santiago de chile
martes, febrero 14, 2006
INTERVENGA#6
Diego Barajas
Es arquitecto, colombiano, master en urbanismo en Berlage, Rotterdam, hoy, vive, trabaja y estudia doctorado de proyectos arquitectónicos, en Madrid, España.
lunes, febrero 13, 2006
INTERVENGA#4
ROMINA BARBIERI
Romina es arquitecto, de origen argentino, vive, estudia doctorado de proyectos arquitectónicos y trabaja en Madrid, España
jueves, febrero 09, 2006
INTERVENGA # 1
MATEO ZLATAR . Diseñador Grafico y artista visual chileno, residente en New York City
miércoles, febrero 08, 2006
Why think thus O men of piety
Why think thus O men of piety
I have returned to sobriety
I am neither a Moslem nor a Hindu
I am not Christian, Zoroastrian, nor Jew
I am neither of the West nor the East
Not of the ocean, nor an earthly beast
I am neither a natural wonder
Nor from the stars yonder
Neither flesh of dust, nor wind inspire
Nor water in veins, nor made of fire
I am neither an earthly carpet, nor gems terrestrial
Nor am I confined to Creation, nor the Throne Celestial
Not of ancient promises, nor of future prophecy
Not of hellish anguish, nor of paradisic ecstasy
Neither the progeny of Adam, nor Eve
Nor of the world of heavenly make-believe
My place is the no-place
My image is without face
Neither of body nor the soul
I am of the Divine Whole.
I eliminated duality with joyous laughter
Saw the unity of here and the hereafter
Unity is what I sing, unity is what I speak
Unity is what I know, unity is what I seek
Intoxicated from the chalice of Love
I have lost both worlds below and above
Sole destiny that comes to me
Licentious mendicity
In my whole life, even if once
Forgot His name even per chance
For that hour spent, for such moment
I’d give my life, and thus repent
Beloved Master, Shams-e Tabrizi
In this world with Love I’m so drunk
The path of Love isn’t easy
I am shipwrecked and must be sunk.
I have returned to sobriety
I am neither a Moslem nor a Hindu
I am not Christian, Zoroastrian, nor Jew
I am neither of the West nor the East
Not of the ocean, nor an earthly beast
I am neither a natural wonder
Nor from the stars yonder
Neither flesh of dust, nor wind inspire
Nor water in veins, nor made of fire
I am neither an earthly carpet, nor gems terrestrial
Nor am I confined to Creation, nor the Throne Celestial
Not of ancient promises, nor of future prophecy
Not of hellish anguish, nor of paradisic ecstasy
Neither the progeny of Adam, nor Eve
Nor of the world of heavenly make-believe
My place is the no-place
My image is without face
Neither of body nor the soul
I am of the Divine Whole.
I eliminated duality with joyous laughter
Saw the unity of here and the hereafter
Unity is what I sing, unity is what I speak
Unity is what I know, unity is what I seek
Intoxicated from the chalice of Love
I have lost both worlds below and above
Sole destiny that comes to me
Licentious mendicity
In my whole life, even if once
Forgot His name even per chance
For that hour spent, for such moment
I’d give my life, and thus repent
Beloved Master, Shams-e Tabrizi
In this world with Love I’m so drunk
The path of Love isn’t easy
I am shipwrecked and must be sunk.
NAZANIN
Querida Pilar:
He tenido que buscar mucho para encontrar la traducción de un poema de Mulana( del siglo XIII), pero como decimos los persas quien busca encuentra. La mayoría de los poemas de Mulana son místicos. Shams Tabrizi que viene en el último parrafo fue maestro de Mulana y había mucho amor y respeto entre ellos, de manera que Mulana veía a todo poderoso en Shams. De todas maneras espero que te guste este poema. La verdad es que a mi me encante y me soprende la mirada amplia de Mulana en el siglo XIII. Desgraciadamente los poemas persas pierden mucho su encanto al traducirse porque ya no tienen rima. Cosa que también tienes saber es que los poemas de Mulana son tan rítmicos que te dan ganas de bailar. Tú que te has ido a Turquía lo sabes mejor que yo todo lo de los derviches y etc.
Que disfrutes mucho de esta joya de la poesía persa
Nazanin
He tenido que buscar mucho para encontrar la traducción de un poema de Mulana( del siglo XIII), pero como decimos los persas quien busca encuentra. La mayoría de los poemas de Mulana son místicos. Shams Tabrizi que viene en el último parrafo fue maestro de Mulana y había mucho amor y respeto entre ellos, de manera que Mulana veía a todo poderoso en Shams. De todas maneras espero que te guste este poema. La verdad es que a mi me encante y me soprende la mirada amplia de Mulana en el siglo XIII. Desgraciadamente los poemas persas pierden mucho su encanto al traducirse porque ya no tienen rima. Cosa que también tienes saber es que los poemas de Mulana son tan rítmicos que te dan ganas de bailar. Tú que te has ido a Turquía lo sabes mejor que yo todo lo de los derviches y etc.
Que disfrutes mucho de esta joya de la poesía persa
Nazanin
martes, febrero 07, 2006
intervenga
haciendo click con el mouse, se puede descargar la imagen
la idea
es
que la intervenga quien quiera, y nos la envie de vuelta a
ppoppinternational@yahoo.com
luego iremos publicando los cambios, si el experimento resulta...se repetirá.
se podrá tambien intervenir sobre los intervenidos.. y así.
ppopp
crash
He entrado en tu moderno cuaderno de bitácora siglo XXI: mol be, dirían los catalanes. No he visto la película "Crash" pero habrá que verla. Andrea Buchner
cuestiones menores
Yo parto de la base de el respeto como una máxima esencial dentro de la comunicación entre las diversas sociedades y culturas. Cómo engarzar la cuestión del respeto con la libertad de prensa es un tema muy complicado, ya que creo en ambas premisas.
En lo que estoy plenamente de acuerdo con Olivier es en sus dos últimas frases y es lo que más me preocupa. El enconamiento de los ánimos por cuestiones menores es una práctica diaria que sólo favorece la incomprensión y la incomunicación. Y me parece algo cuidadosamente medido e instigado desde las autoridades jerárquicas. Todo el mundo debería ver la película "Crash" y meditar un poco sobre el punto al que nos lleva todo esto.
Paloma Tausent
Subdirectora Actividades Culturales
En lo que estoy plenamente de acuerdo con Olivier es en sus dos últimas frases y es lo que más me preocupa. El enconamiento de los ánimos por cuestiones menores es una práctica diaria que sólo favorece la incomprensión y la incomunicación. Y me parece algo cuidadosamente medido e instigado desde las autoridades jerárquicas. Todo el mundo debería ver la película "Crash" y meditar un poco sobre el punto al que nos lleva todo esto.
Paloma Tausent
Subdirectora Actividades Culturales
lunes, febrero 06, 2006
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